大卫·霍克尼生平介绍 《艺术家肖像》被卖多少钱？

当今国际画坛最有影响力的画家非大卫·霍克尼莫属，大卫·霍克尼最近的一幅画《艺术家肖像》被拍卖，最终价格定在了多少？《艺术家肖像》被拍卖了多少钱？大卫·霍克尼的生平故事介绍。

大卫·霍克尼简介：

大卫·霍克尼(1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为"最著名的英国在世画家"。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。

而他的作品也几乎包括所有可以使用到 的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。

《艺术家肖像》被拍卖了多少钱？

纽约时间11月15日19时53分(北京时间11月16日上午8时53分），佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以无底价方式起拍。

19点43分，在所有人的期待下，佳士得全球总裁彭凯南宣布以1800万美元起拍，报价者频频，后进入拉锯战，由佳士得美洲部主席马克·波特和另一电话委托者竞价，经过在7000万美元段的艰难缓慢攀升，最终落槌在此前预期的8000万美元，计佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.26亿元，一举超越美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。

对于此一画作的买家，佳士得方面分析可能并非霍克尼的资深收藏家，也非公共机构，而是喜欢收藏大艺术家代表性作品的。

大卫·霍克尼生平故事介绍：

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，现年81岁。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。

《艺术家肖像（泳池与两个人像）》是霍克尼作于1972年的作品，这幅画是20世纪最具代表性的油画之一，同时也是霍克尼最具代表性的作品之一。画中波光粼粼的泳池和两个人像，是艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材，令该画成为他云云作品中风格最鲜明的经典之作。

该作曾是霍克尼多本画册的封面，曾参与过诸多展览，包括2017至2018年间于伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心及纽约大都会博物馆举行的回顾巡展，还出现在1974年向霍克尼致敬的另类电影《危情后乐园》（A Bigger Splash）中。

据彭博商业周刊此前报道，这件作品的卖家是现年81岁的英国亿万富翁乔·刘易斯（Joe Lewis），和霍克尼同龄，身价约55亿美元，他是全球最成功的外汇交易员之一，投资公司Tavistock集团的创始人，英超热刺足球队的老板。此外，他还建立了一个包括毕加索、马蒂斯、培根、弗洛伊德等大师作品的私人收藏，今年泰特美术馆的多个大展都包含他收藏的作品。今年夏季，刘易斯想以8000万美元出手这件霍克尼作品，并为此接触过苏富比、佳士得和富艺斯（Phillips）三家拍卖公司。

佳士得在和乔·刘易斯协商后，取消了这件作品的担保和底价，有观点认为，这种顶级拍品史无前例的“裸奔”行为，或是一种新的营销策略，但无疑成功吸引了所有人的目光。

在这次拍卖前，在世艺术家最高拍卖纪录的保持者是美国人杰夫·昆斯，他在1994至2000年创作的《汽球狗（橙色）》（Balloon Dog (Orange)）于2013年11月12日在佳士得纽约以5840.5万美元成交。这次，大卫·霍克尼也刷新了自己的最高拍卖纪录：今年5月16日，他1990年创作的《太平洋海岸公路和圣塔莫妮卡》（Pacific Coast Highway and Santa Monica）在苏富比纽约以2845.3万美元成交。

据说《艺术家肖像（泳池与两个人像）》曾有两个版本，霍克尼在创作多月后，毅然毁掉了作品进行重新创作。他原本随意偶然地将两张照片一同放在工作室的地板上，一张是于1966年摄于好莱坞的水底泳手，另一张则是一名凝视地下的男孩。这两张毫无关系的剪贴照片，却展示出男孩似乎正在凝望泳者的画面，机缘巧合下成为一幅双人肖像，为霍克尼带来戏剧性的重大启发。

霍克尼其中一个重要的灵感泉源，是《艺术家肖像》中站立的人物彼得·薛斯辛格（Peter Schlesinger）。1966年，他在18岁时认识了霍克尼，当时他在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。其后五年，薛斯辛格成为霍克尼的摰爱和最爱的模特儿。二人于加州和伦敦同居，并融入霍克尼广阔的社交圈子，成为艺术、电影和文学界最著名的情侣。

到了1960年代后期，二人感情更见深厚，故霍克尼希望捕捉自己对薛斯辛格的澎湃情感，以及他的俊朗外表，因而突然改用更写实自然的手法。然而，年轻的薛斯辛格并不如霍克尼般喜欢交际，令二人关系逐渐变得紧张。1971年，二人在西班牙卡塔尔克斯（Cadaqués?）闹翻，关系的破裂令霍克尼心痛不已。

与薛斯辛格分手后，霍克尼开始醉心作画，《艺术家肖像》便于当时完成，作品印证绘画的治疗效果。他将沉重的悲痛，化作非凡的创意佳作。根据杰克·哈赞（Jack Hazan）的电影《危情后乐园》，霍克尼于1971年10月开始创作此画，当时他与薛斯辛格的五年情濒临告终。霍克尼最初决定于1971年绘画《艺术家肖像》，但数月后放弃画作的初版，而当时的他刚与薛斯辛格分手。

翌年4月初，霍克尼重新开始创作，为5月在纽约André Emmerich画廊的展览作准备。他到访导演东尼·理查德森（Tony Richardon）位于南法的大宅Le Nid du Duc，为画作拍摄更多备用照片，并找来工作室助理莫·麦克德莫特（Mo McDermott）扮演薛斯辛格，而另一名年轻摄影师约翰?圣克莱尔（John St. Clair）则担当泳手。霍克尼拍摄了数百张照片，将它们贴满工作室的墙壁。他利用这些照片埋首创作，连续两星期每天工作18小时，最终在前往纽约举办展览前夕完成。

《艺术家肖像（泳池与两个人像）》与艺术史的关系密切，令人想起文艺复兴时期西方油画所描绘的置身田园中的浴者，作品不但比喻人类与大自然之间的和谐关系，也象征着一个纯洁的世界。画作揉合了平面设计师的构图触觉、插画家的超卓技巧、照片的精准细腻和画家对颜色的敏感度，不仅展现了对艺术家启发深远的加州“美好生活”的精髓，同时亦追溯了他一生中一段刻骨铭心的恋情。