威尼斯画派特点及代表人物介绍

二、乔尔乔内

乔尔乔内(1477-1510) 是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。

在威尼斯画派中，乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。

女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。

虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品（如《雷雨》、《田园合奏》等）来看，他的师弟提香完全可以判断——作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。

正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这也许正是原作者乔尔乔内的本意。

三、丁托莱托

丁托莱托是十六世纪威尼斯画派的最后一位大师，被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。于1518年诞生于威尼斯，而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。

他的原名叫雅各布·罗布斯迪，因为父亲是个染坊主，人们就叫他 “丁托莱托”，意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画，常常在染坊的墙上、地上乱涂，于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。

提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家，可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导，有飞扬浮躁的表现，从而使提香很不喜欢他的性格，曾经赶他回去。

年少气盛的丁托莱托一气之下，从此发奋深研，立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来，他果然创立了自己独特的绘画风格，使作品兼有两位大师的特长。

丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆，常常出奇制胜，人体在激烈的运动，光在画面上起着重要的作用，它或以对比来强调夸张的人的动势，或者为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。

他的画，大多气氛紧张，节奏急速，充满激动与不安。这种不平静的绘画主调，固然由于艺术家的个性，但与十六世纪下半叶动荡不安的时代也有相当的关系，它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。

丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期最后的一位人文主义画家，他常常将一些下层社会的人物，如水手、码头苦力等等画进他的宗教画里。

他的第三个绘画特征是气魄宏大，他画过相当数量的巨幅大画，人物众多，构图复杂。他在晚年，还画了一幅面积达197平方米的《天堂》，真是精力过人，令人惊异而钦佩。此外，他还画有多幅裸体画，其中如《浴后的苏珊娜》，在表现人体的魅力上，达到了优雅而不娇艳的高超境界。

《基督受刑》是画家1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。场面的宏大与深刻，在西欧美术史上的同题材之作中还从未有过。画面中央，是刚立起的基督受刑的十字架，人们都注视着他。

玛利亚和使徒们扑倒在十字架下，另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心，运动着，而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光，而人物就在这层光的明暗里浮现出来，使场面产生极为强烈的戏剧效果。

四、委罗内塞

在威尼斯画派中，委罗内塞是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的代表人物之一。他出生在维也纳一个雕刻家的家庭里，从小受到艺术的熏陶。后来，他跟随当地的画家安东尼奥·巴底勃学画，1551年来到威尼斯，在威尼斯度过了全部的艺术生涯。

委罗内塞一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中，他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味，他追求的是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。

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