郝寿臣简介郝寿臣的故事如何评价郝寿臣？

郝寿臣简介：郝寿臣的故事是怎样的？郝寿臣的代表剧目有哪些？郝寿臣的剧目有什么特点？如何评价郝寿臣？本文这就为你介绍：

郝寿臣简介

郝寿臣（1886～1961），著名京剧表演艺术家、教育家，工架子花脸。原籍河北香河，幼年随父迁京，从师吕福善、唐永常、朱子久、阎宝恒等学艺。

历经数十春秋的艰苦奋斗，终于融金秀山铜锤与黄润甫架子两家艺术于一炉，唱念上自成一格，创成被誉为"架子花脸铜锤唱"的郝派艺术，以气魄取胜，唱念韵味浑厚，工架凝练，表演浑然一体。他艺术态度严谨，善于刻画人物，数十年艺术生涯中，在220余个剧目中扮演过160多个主要和次要角色。

与侯喜瑞、金少山并称"净行三杰"，又与金少山并称"黑金白郝"（又称"南金北郝"）。

郝寿臣的故事

郝寿臣曾先后应邀参加梅兰芳的承华社、程艳（砚）秋的和声社、朱琴心的和胜社、马连良的春福社、言菊朋的民兴社、杨小楼的永胜社等班。在杨班名前冠以“花面泰斗”，与“国剧宗师”杨小楼并驾齐驱。

杨、郝合作的第一出新戏为《陵母伏剑》，杨饰王陵，郝饰项羽。他们合作的最后一出戏为《战宛城》，杨饰张绣，郝饰曹操，时为1937年。与高庆奎首次合作为《捉放曹》，最后一次合作为《赠绨袍》，时为1933年。

在与马连良合作时，二人创排了不少新戏，尤以《青梅煮酒论英雄》堪称“珠联璧合”。1928年，他们应邀赴沪演出，曾合作《连环套》，郝饰窦尔敦，马饰黄天霸，朱光祖为王长林，此场演出轰动沪上。郝、马合作的最后一出戏为《串龙珠》(即《反徐州》)，马饰徐达，郝饰完颜龙，时为1938年。

长安大戏院于1939年7月2日举办一场“花脸大会”，大轴金少山《御果园》，郝寿臣压轴二本《赛太岁》（《李七长亭》），侯喜瑞倒数第三的《丁甲山》，净行三杰会聚一堂，盛况空前。至此，郝寿臣便息影舞台教子课徒。

1949年，为庆祝中华人民共和国成立，梅兰芳、萧长华、贯大元、郝寿臣等应邀于怀仁堂演出《龙凤呈祥》，已脱离舞台十余年的郝寿臣，剃掉胡须粉墨登场，威风不减当年。

1950年被中国戏曲研究院戏曲实验学校（中国戏曲学校前身）聘为教授，是年春在一次戏曲晚会上，与萧长华合演了《醉打山门》，受到毛泽东、周恩来的接见。

1951年，为支援抗美援朝，戏校的老艺术家自发举行捐献义演，65岁的郝寿臣首先请缨，于大众剧场前后共义演了五场，每场的大轴戏均由郝寿臣出演。

1956年出任私立艺培戏曲学校（后改为北京市戏曲学校）校长，他不仅亲自授课，而且对学生的文体活动和饮食起居，都要操劳过问。为给戏校筹款义演，亲率弟子演了一场花脸大会，依次为王玉让《闹江州》、王永昌《草桥关》、袁世海《盗御马》，大轴郝寿臣、萧长华、李幼春等二本《赛太岁》、《李七长亭》。

1956年决定拍摄《群英会》、《借东风》彩色戏曲影片，由马连良、谭富英、叶盛兰、裘盛戎、孙毓堃、萧长华、郝寿臣等联袂演出，郝寿臣饰曹操，事前还在北影排演场进行了预演，并拍了合影照，后因郝寿臣心脏病发作，改由袁世海替演，成为中国京剧史和电影史上的一件憾事。

1961年阴历十月十九日二十二时零五分，一代名净于寓所病逝，享年75岁，公祭后被安葬于京西福田公墓。

郝寿臣的代表剧目

郝寿臣一生演出220多个剧目，扮演160多个大小角色，亦反串过生、旦、丑等行当。曾参加演出一些时装戏和外国题材的戏。擅演《赛太岁》、《打龙棚》、《瓦口关》、《打曹豹》、《红逼宫》、《野猪林》、《连环套》、《牛皋招亲》、《除三害》、《下河东》、《赠绨袍》、《醉打山门》、《芦花荡》等，尤精曹操戏，有17出之多，人物性格各有特色，决不雷同，故享有“活孟德”美誉。

1944年与张春彦、马富禄等拍摄了《李七长亭》黑白京剧影片。演出实况录音有《法门寺》、《黄金台》、《群英会》等。曾于高亭、百代、蓓开、长城、胜利、开明等唱片公司灌制有《牛皋下书》、《伐齐东》、《荆轲传》、《白良关》、《洪羊洞》、《忠孝全》、《上天台》、《阳平关》、《夜审潘洪》、《鸿门宴》、《桃花村》、《盗御马》、《连环套》、《野猪林》等20余出戏之选段，内有与杨小楼、甄洪奎、裘桂仙、茹富蕙等人合灌之唱盘。

郝寿臣的拿手戏有《李七长亭》、《盗御马》、《瓦口关》、《专诸别母》、《青梅煮酒论英雄》、《逍遥津》，尤以曹操戏堪称一绝。他还创排了不少“郝派”戏和一些渐无人演的老戏。如《荆轲传》、《桃花村》、《飞虎梦》、《打曹豹》、《红逼宫》、《打龙棚》等。

并留有《郝寿臣脸谱集》、《郝寿臣演出剧本选集》、《郝寿臣唱腔选》、《郝寿臣表演艺术》、《郝寿臣传》等，均为极其珍贵的京剧艺术资料。

郝寿臣的剧目有什么特点？

郝寿臣虽然是架子花演员，但他却以铜锤唱法，结合架子花的表演风格，不但丰富了架子花的唱，还能更多地运用声腔艺术恰当地表现各种各样不同性格的人物。他的唱受金（秀山）派影响很深，出自膛音，结合口腔，特别是通过鼻腔、口鼻共鸣，这种发音方法可以说完全是金派。

他除了金派，刘永春、刘鸿声、裘桂仙的唱腔凡是好的，也都吸收。他吐字行腔全用圆音，不走沙音。所以他的唱雄厚浑圆，与见棱见角的黄（润甫）派截然不同。他的念白与演唱是一个统一的风格。

他的发声运用口鼻共鸣的方法，加以“擞音”、“欬音”等润色，厚重是郝寿臣的整体风格，从他的演唱中、念白中虽然嗓音有些闷哑，但咬金嚼铁，每一个字都有沉甸甸的份量。他把鼻腔音变为口鼻共鸣，灵活运用，洋溢着一种深厚的韵味，形成了独特的郝派唱念。

郝寿臣在艺术上极富创新精神，传统戏中扮演曹操、张飞、牛皋、焦赞等，很有自己的特点。他创造的荆轲、须贾、鲁智深等艺术形象给观众的印象非常深刻。他的时装戏《法国血手印》中扮演一西洋人，《孽海波澜》中扮演杨钦三，表演也十分真实生动。

郝寿臣在做功上造型漂亮、身手干净、眼神准确，他一生塑造的舞台形象各个都是栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。郝寿臣为了提高广大观众对花脸角色的兴趣，给观众以更多的美的享受，他注意在脸谱上苦下功夫。

如何评价郝寿臣？

从学艺开始，郝寿臣就把众多的著名花脸演员当作自己的老师。为了多方继承，他不惜充当龙套，只挣到起码的生活费，为的是一边演戏，一边学习揣摩。比如他最有名的《李七长亭》就是在耗费多年心血后才得以在舞台上演出的。

他先是得到彭福龄先生的赏识，受教一出《审李七》，演出效果很好，但《长亭》一折，他虽观摩黄润甫先生的演出不下几十次，终因得不到剧本而不能排演。后忽得李春福所赠《李七长亭》剧本，他按着剧本，日夜琢磨，重新修改了脸谱，丰富了表演，把这出戏搬上了舞台。由于他把李七这个人物演活了，所以又博得了“活李七”之誉称。

二十世纪二十年代至三十年代，郝寿臣与侯喜瑞、金少山同时活跃于京剧舞台，鼎足峙立，并称“花脸三杰”（又称“净行三杰”) ，又与金少山并称“黑金白郝”（又称“南金北郝”）。梨园行惯以“金、郝、侯”排列，是因为“金”挑过班，挂过头牌，“郝”也曾与大名家挂过并牌，而“侯”则稍逊。遇到花脸大会，都是金大轴、郝压轴、侯倒三。

二十八岁时，郝寿臣转入名花旦田际云的玉成班、刘鸿声的鸿庆班，并有机会与业师李连仲及梅兰芳、王蕙芳、高庆奎同台，并常年在前门一带演出。

一次，谭鑫培演《问樵闹府》，饰葛登云的花脸郎德山有事请假，让郝寿臣代演。演出结束后，谭鑫培对他的评价是：“比郎德山强啊！”老前辈的赞许即是一张金字招牌，自此郝寿臣的名声大振。随后，便经常应邀与诸多名角儿同台亮相。

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