木版水印的过程 木版水印发展历史是怎样的？

木版水印简介：木版水印发展历史是怎样的？木版水印的过程是怎样的？本文这就为你介绍：

木版水印简介

木版水印（古代彩色版画印刷术）水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展。

木版水印发展历史

一、起源

木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的"饾版拱花"套印技艺，是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。

二、发展

木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便请人用此技术刻印《金刚般若波罗蜜经》普施，流传至今，现藏于英国国家图书馆。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。

近数十年来，十竹斋、荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新。痛感于这一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失，鲁迅先生于20世纪30年代，邀约郑振铎先生共同出资，发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的行动。

郑先生委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得藏本,延请北京荣宝斋的师傅用“饾版”和“拱花”术仿原件复刻。

鲁迅先生还亲自撰写《重印十竹斋笺谱说明》，文中说道：“中华民国二十三年十二月，版画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印。编者鲁迅、西谛；画者王荣麟；雕者左万川；印者崔毓生、岳海亭；经理其事者，北平荣宝斋。纸墨良好，镌印精工，近时少见，明鉴者知之矣。”

可以见到他对此事的一片苦心。使彩色套印和拱花技艺获得了传承、延续和发展。

三、新中国

中华人民共和国成立后，木版水印由原来刻板创作的诗笺、信笺印刷发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》、《富春山居图》等大幅艺术作品，标志着木版水印艺术已发展到了巅峰。

20世纪50年代初期，时任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）版画系主任的张漾兮先生，在建系之初，便分别派专人到北京荣宝斋、上海朵云轩、天津杨柳青交流学习全套的传统木版水印技艺，赴江南各地大量收集民间年画、蓝印花布等原始资料。随后又在版画系成立了国内最早的木版水印工作室，专门就此项绝技开展教学和研究。

传统文化艺术资源进入专业教学，为该系的教学和科研创作带来了崭新的、别具一格的面貌，也在“出作品、出人才”方面收到了出色的效益：该系学生吴光华的水印版画作品《舞狮》在国际上获奖，毕业生陆放、张玉忠、陈聿强、张耕源、陈品超等则在新的工作岗位上持续以水印版画创作获得一致的赞誉，成为国内最重要的新一代水印版画艺术家，也为现代水印版画在国内各地的普及，做出了积极的贡献。

该系的后任历届主任赵宗藻、张奠宇、韩黎坤、张远帆等，均高度重视传统版画技艺的保护传承和整理研究工作，并注重将其成果有机地融入该系的教学科研和创作中，形成该系了独具特色、融汇中西的专业教学体系，享誉中外。

现任该系教师的方利民和十竹斋魏立中等，均接受了该教学体系的专业训练，也经历了对传统技艺的悉心研习，又结合当代艺术创作的语言手法，使自己的水印版画作品兼具民族艺术特色和现代气息。

他们的水印作品广受好评，也屡屡入选国内外专业展览或获奖，可视为传承创新的新一代成功典范。其他如北京的陈琦，江苏的顾志军、凌君武，浙江的邵蓓艳、徐建文、李巍、王超、张晓峰等，也都是以自己的方式解读传统技艺并活用于自己的作品而取得成功的范例。

四、发展现状

目前，北京荣宝斋、杭州十竹斋的木版水印技艺久已闻名海内外，其水印工坊的艺人们均为艺林楚翘。荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画，供应文房四宝，提供装裱、加工修复等服务，为书画家们的创作提供了便利，为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡献。

北京荣宝斋、杭州十竹斋的木版水印继承了中国明末十竹斋传统手工技艺并将之发扬光大，其技艺过程具有观赏价值，应该加以保护和传承。要有关方面施以援手，帮助解决困难，走出低谷。

木版水印的过程

木版水印这种纯手工印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

一、勾描

由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等，而工细复杂的要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套（如《簪花仕女图卷》）。

勾描时先用赛璐璐版（即透明薄胶版）覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。

二、刻板

这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

三、印刷

这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料和原作材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而木版水印的复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为"艺术再现"，几可乱真。

同时由于木版水印全系手工操作，要求水平高，生产过程时间长，产量少，因此，木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。

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