川剧中的喷火表演是如何做到的

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

“喷火”是戏曲演员的一种表演特技。一般都是描写妖魔鬼怪的角色，用来突出舞台效果，使其形象更加逼真，从而达到吸引观众的目的。

表演的时候，演员嘴里含着一根管子，管子里有松香末和未完全燃尽的纸灰（纸灰烧的火候很重要，要燃尽但又不能全燃尽）。需要喷火的时候，外面点燃，演员往外吹气，这样就会有火花喷出来。达到妖魔鬼怪喷火的目的。

吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。

吐火大概算川剧里最刺激的表演了。演员气沉丹田后微微运气，就能吐出一道火柱。观众只知道吐火就是在嘴里包上煤油，吐到面前的导火索上。然而吐火还有一个诀窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。

据悉，深圳有个演员在吐火后因为很快吸气，结果面前的火龙突然跟着浮动在空气里的气状煤油飞速倒转，将他的脸烧成重伤。除此之外，吐火也由以前的端着灯直接吐煤油发展成将导火索藏在身上其它地方，观众只看到演员上下翻腾，突然吐出火龙，更增惊险刺激。如果要重复吐火，也可以将煤油藏在身后的隐秘处，吐一次，再悄悄喝一次。只不过这些动作奇快无比，观众根本不会察觉到。

要练就吐火绝技，省艺校可不敢让孩子们直接就吹煤油。练吐火的小孩子被要求反复练习吐水，“直到把水吐成气雾状才算过关”，“有的学生刚练习时，嘴都会练麻木，开合都不会很自如”。如此反复，大部分小孩要20多天才能吐出水雾。

这时，老师才会教他们练习吐煤油。根据老师指点，他们都等面前的大火熄灭了才吸上一口气。有的嘴里煤油未吐完，赶紧跑一边吐出，“也有碰到初练者一不小心吞掉煤油的，这时候只有让他们多喝水赶紧排出来了。”

川剧的“变脸”、“喷火”、“水袖”都是川剧中有名的绝活，无论是哪一种都是要经过不断地吃苦训练才能够了解一二，喷火更是很危险的一个绝活。